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舞乃心动—对舞蹈活动的感受
陈玮静
回顾我所接受过的舞蹈教育，从幼儿园起就开始模仿老师编的固定的动作，学得象不象是跳得好的标准。小学中学的舞蹈是老师挑出认为音乐感好、身材好的少数学生进行校际和校外的演出和比赛，内容也是老师事先编排好的。学音乐专业时，形体课也是舞蹈老师教的成品舞。我曾在一家幼师职中做过班主任兼舞蹈老师，编舞成了我最头疼的事情。我不得不搜集大量的音像资料来模仿并教给我那些16到18岁的女学生，渐渐我觉得已江郎才尽，我再也不想培养出象我一样只会模仿没有创造能力的教书匠。于是我走上了寻求能让身体自由之路。偶然的机会我走进了慧灵，特教没有太多的条条框框，没有没完没了的应付演出的各种排练。但怎样让学员通过律动达到身心的协调，这具有很大的挑战性。
很庆幸，慧灵给了我学习音乐治疗的机会。在治疗自己的同时（学音乐治疗必须有深厚的心理学基础和比较成熟的人格结构，做到在与对象交流时有同理心、共情并能跳出本我去帮助别人得到内心的成长，所以一般西方的治疗师或咨询师都必须先自我治疗才有资格去治疗别人），我发现了自己潜抑的能力，并在同时接触了世界上三大音乐教育体系之一的奥乐夫音乐教学法。我知道，我终于找到了,就是她！
奥尔夫教学理念尊重人性，相信每个人都有能力通过自己的身体去了解音乐并创造与众不同的表达方式。即兴性和创造性是她的核心。在奥尔夫教学法里，舞蹈译作“律动”，这与中国文字“舞”的原意不谋而合，是随节律活动身体的意思。
 学习回来后，我在音乐活动时更注意身体活动的质量，我的音乐欣赏活动是让全体学员动起来参与其中，如在欣赏《祝你圣诞快乐》歌时，我和学员讨论后分成了两组，学员用身体把音乐的结构表达了出来，并玩得很快乐。他们在静静坐着听这首歌时已把旋律、音乐的走向深深印在了心中，这与我以前在普通学校让学生干坐听音乐做理性分析的效果大不一样。我现在一般选回旋曲式结构的音乐来进行音乐活动，主部时可以走动，插部时学员跳出来站到圆圈中心做领导，大家模仿领导者的动作。这大大增强了学员的自信心，他们表达自己的方式越来越开放，越来越能在合作中学习处理人际关系，如观察别人，轮侯，怎么与同伴取得妥协一致的身体表达方式等等。
当然这是一个不算短的过程，刚开始的时候，有的学员在轮到自己时不知该怎么做，这时需要老师的尊重和耐心鼓励：有的挠着腮帮子，我们也在音乐的节奏中跟着挠腮邦子；有的紧张得搓手，我们也跟着搓手；有的不好意思甩甩手我们也跟着甩甩手。渐渐地，学员发现一切的可能都得到肯定，他们尝试的方式比以前更多了。一些内秀腼腆，平时不善表达的学员在这种时候往往有与众不同的表现。因为找到自己内心的节律是踏出寻找自我，肯定自我的第一步。我们从聆听自己的脚步开始，倾听自己内在的声音，走得快与慢都是我自己的节奏。
现代人特别是城市人一出生，耳边充斥了空调，汽车，录音机，电视机等等声音，逐渐丧失了对内心的体察。“这个人生活没有节奏”是说他生活没有规律性，这反映出节奏是一种秩序，是人对空间和时间的认知。节奏是人生活的基础，更是舞蹈的基础，因此舞蹈本身就具有有序性。我们学员的动作也许并不美妙，因为我们不是为别人而跳，是在感受自己的内心。你看，他们的身体感觉多好：小冰自信地挥舞扇子跳着；小石的全身都是舞蹈细胞，他自编的DISCO让他深深沉醉其中；小松一个白鹤亮翅稳稳当当地停在你面前；小虎的木刀舞虎虎生威，还伴着谁也听不懂的语言:社会的商业化让我们渐渐远离单纯的快乐，其实舞蹈如呼吸一样自然，人体的动作是心灵的外化，把律动还原成原本的心灵的表达，回到最自然，原始的状态让心灵放松，无论智愚贤俏都能享受到这种来自天籁的妙趣，这不是很美好的一件事情吗？
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